SISTEMI DI RICERCA PER IL DANZATORE CONTEMPORANEO
Corso di movimento condotto da Alessandra Sini

La danza è un'arte alla quale tutti possono accedere, senza limitazioni di sorta, poichè rientra fra le necessità originarie del corpo. La totale libertà del corpo creativo, è indagata e raggiunta attraverso un profondo lavoro che si affida ad una metodologia non dogmatica, fondata sulla coerenza di senso, rispetto al corpo e alle sue necessità. E’ un percorso che considera congiuntamente sia l'aspetto "tecnico" più propriamente legato al corpo nella sua qualità fisico-organica, sia l’aspetto "immaginativo" che apre dalla diversa sensibilità del corpo, al desiderio di avventurarsi oltre gli abituali parametri di riferimento.

Rivolto a chi lavora con ambizione professionale sul corpo, questo corso sui sistemi di ricerca per il danzatore contemporaneo, offre uno strumento unico di approfondimento delle conoscenze sul corpo e sull’idea che si ha del proprio potenziale, ma soprattutto propone strade nuove sul piano creativo, per trovare una comunicazione diretta, aperta alle emozioni.
Il lavoro si concentra sulle diverse modalità di accesso alla dinamica individuale fornendo strumenti per decostruire automatismi acquisiti che bloccano il libero scorrere delle energie. Nel pieno rispetto della condizione fisiologica di ognuno, il percorso indirizza al superamento di quelli che vengono percepiti come i propri limiti, sostenendo una preparazione complessiva che comprende: tecniche di movimento, tecniche creative, tecniche comunicative.

Il corso intende stimolare l’osservazione critica rispetto alle diverse qualità energetiche, ritmiche e dinamiche della danza. Indaga il principio dell’elementarità della presenza scenica, sviluppa la consapevolezza sensoriale del peso, dell’equilibrio, dell’inerzia, della gravità, si pone il quesito delle dinamiche di gruppo e di relazione. Questa metodologia contemporanea della danza lavora su concetti fondamentali della contact improvisation elaborandone ad hoc gli strumenti, si serve di principi di biomeccanica e allineamento posturale, ma soprattutto si occupa dell'aspetto creativo, della tensione emotiva e del mutamento di stato interno del corpo.
Con lo strumento dell’improvvisazione guidata, si mettono a confronto le risorse personali con quelle degli altri, si sviluppa un lavoro di gruppo che sfocia nell’assemblaggio di azioni ed esperienze per orientare verso l’eccesso ritmico ed energetico la materia del corpo. Comporre un’azione di danza significa scegliere luoghi, modi e tempi, scavare nelle necessità che motivano la scelta e selezionare l’essenzialità per la comunicazione.
E' un lavoro metodologico sulla diversità, basato sull'idea che la differenza è il valore aggiunto ad un lavoro di ricerca di gruppo. Entrano in gioco elementi che prescindono dalle semplici abilità fisiche, si fa appello alla globalità della persona, intesa come individuo in una comunità di lavoro.

Alessandra Sini
Il suo percorso formativo e professionale ha una connotazione prettamente italiana. Negli anni ’80, dopo una formazione accademica, si occupa del mondo contemporaneo dell’arte, orientandosi sulla danza di ricerca. Si laurea in Lettere presso l’Università La Sapienza di Roma, con una tesi riguardante la danza contemporanea italiana. Lavora come danzatrice e assistente alla coreografia con Altroteatro, partecipando a prestigiosi festivals in Italia e all’estero. Dal 1994 gestisce le attività dell’Associazione Ciulinga e crea le coreografie per il gruppo Sistemi Dinamici Altamente Instabili (gruppo di ricerca sul movimento interessato a realizzazioni in teatro e performative che tendono a discostarsi da una definizione di genere). Sviluppa un percorso autonomo concentrato sulla danza pura di segno astratto, non narrativo ma emozionale. La ricerca è su un linguaggio dinamico aperto alla deformazione e all’eccesso per trovare una via diretta alla comunicazione. Vince per la sezione danza il Concorso “Enzimi 97” promosso dal comune di Roma. Nel 1999 il suo lavoro è selezionato per il Concorso Coreografico di Bagnolet. Fra le ultime produzioni: cruor_errore, cruor_sottrazione, morsi e clamore un progetto per le Nuits Blanches Europe commissionato dal Comune di Parigi. Al lavoro creativo, affianca quello formativo: tiene corsi e laboratori di movimento per adulti e ragazzi, propone laboratori coreografici per professionisti, collabora con l’Università Roma III, con l’Università Ca’ Foscari di Venezia e con le attività di formazione promosse dall’ATCL e dalla Regione Lazio con Area06 Officina Culturale. Il laboratorio di ricerca Corpo 10<esatto> è sostenuto dall’ETI all’interno del progetto interregionale Spazi per la danza contemporanea, in collaborazione con il CRUD dell’Università di Torino e il CRUT dell’Università di Viterbo. Assiste il regista d’Opera Daniele Abbado per i movimenti di scena e le coreografie di alcune produzioni Liriche in Italia e all’estero.

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