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Laboratorio con Caroline Bo
Sabato 10 Luglio e Domenica 11 Luglio
dalle 11 alle 14
6 ore di studio,
costo: 50 Euro ( 45 euro per i frequentatori dei corsi Duncan3.0)
prenotazione obbligatoria entro l'8 Luglio 

Per la creazione di “ Water in my solo “ (ultima creazione dell'artista francese) ho sviluppato un modo particolare di muovere il corpo, che fa eco alle qualità fisiche dell’acqua. Focalizzati sulle particolarità cinetiche dell’acqua, i movimenti sono specifici nel fatto di venire iniziati dai fluidi dall’interno del corpo. E' questa la fisicità, che sfida tanto il corpo che la mente, che vorrei trasmettere durante questo workshop.
 
Gli esercizi di riscaldamento si concentrano nel eliminare nodi di energia e tensioni artificiali; ondulazione della spina dorsale, rilassamento delle articolazioni, muovere il corpo come un unità.
 
Lavoreremo molto con la visualizazione dei fluidi del nostro corpo e nella consapevolezza dei vasi e dei “ tubi” che aiutano i fluidi a viaggiare liberamente. Una volta acquisiti queste nuove immagini e quest’approccio del nostro corpo, svilupperemo una frase fisica nella quale i corpi dei danzatori si muoverano “ come acqua”.

Danzatrice e coreografa, Caroline Bo si è diplomata al Conservatoire National de Ràgion de Paris. Ha lavorato con il Concordanse International Ballet a Parigi e con il Ballet Actuel a Toulouse. Trasferitasi a New York, danza come solista nella Elisa Monte Dance Company per 5 anni e nel 2001 ottiene il certificato Pilates Instructors. Tornata in Europa collabora con solisti del Gulbenkian Ballet fino al 2004, con Ismael Ivo alla Biennale di Venezia 2005, nel SIWIC (Zurigo) per Nigel Charnock 2005 e per Ginette Laurin 2006, con Elisa Monte al Festival di Pergine 2006.
Insegna danza contemporanea e Pilates in tutto il mondo durante le sue tournèe internazionali.
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Laboratorio intensivo con Nina Dipla
"L'importanza del dettaglio"
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Dal 18 al 22 maggio 2010
6 ore al giorno dalle ore 10 alle ore 16 per un totale di 30 ore
costo di partecipazione
200 Euro per gli esterni
150 Euro per i frequentatori di corsi Duncan3.0
Prenotazione Obbligatoria entro il 5 aprile con anticipo di 100 euro presso la struttura o bonifico bancario.
Ci sono ancora dei posti disponibili prenotatevi in fretta per non mancare questa opportunità.
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Inspirato dagli insegnamenti di Folkwang Hochscule, Pina Bausch. I metodi di lavoro di Nina Dipla sono basati su peso, energia, respiro, e la qualità del movimento. La semplicità, l'uso dello spazio e la fluidità sono i punti focali e principali con cui lei crea e ricerca.

Nina Dipla si forma alla scuola Nazionale Superiore (ENS, di danza di Cannes,)
Diventa membro del Folkwang Tanzstudio (FTS, di Essen,).
Lavora con Pina Bausch con cui danza la Consacrazione del Printemps,avec Susanne Linke, Rainer Behr, Daniele Goldin, Marco Siezckarek, Raffaella Giordano.
Coreografo e assistente con diversi coreografi, assistente di Pina Bausch al Tanz Wuppertal Theater (per la ripresa del Tannhäuser), compositeurs e mettitore in scéne, Anne Alvaro, Jean Pierre Vincent, Claudia Stavinky, Ariel Garzia Valdes, Maria Giparaki, Tadashi Suzuki, Theodoros Terzopoulos.
Propone degli stage coreografici in Francia ed all'esteri.
I luoghi con cui ha collaborato negli ultimi anni sono:
CCN Orléans  J .Nadj, CCN Tours Bernardo Montet, CCN Grenoble Christiane Blaise,
CCN Roubaix, Carolyn Carlson, Centre National de la Danse à Pantin e Lyon,
Conservatorio Superiore di Lyon, Conservatorio di arte Drammatica di Montpellier, Ariel Garzia Valdés, Micadanses a Parigi, « Menagerie de Verre » a Parigi,
Compagnia "Philippe Saire" a Ginevra, Michel Kelemènis a Marsiglia,
"Uqam" Università Montreal Canada, "Cicuit - È" Montreal Canada,
Centro Coreografico di Josef Nadj a Kanjitza Serbia, "Isadora Duncan Center"à Atene, Grecia , Kinitiras "ad Atene, "Adrastia" a Thessaloniki, Grecia, Università di Torino, Italia, Wuppertaler werkstat a Wuppertal, Germania.

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 Trasform’azioni '10 
- festival di danza butoh -
Teatro furio Camillo
Compagnia Lios
presentano 

Laboratorio di danza butoh di Masaki Iwana    
Presso il centro Duncan3.0    
Via Anassimandro,15  

6,7,8 aprile ore 12/16
9 aprile ore 10/14

Costo 180 euro
Sconto di 10 euro per i frequentatori dei corsi Duncan3.0
Per informazioni ed iscrizioni: 329 341 86 56    
flavioarcangeli@hotmail.com
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Riguardo alla nostra danza
In primo luogo vorrei parlare del tipo di training che si dovrebbe seguire.
Poiché la danza è “la realizzazione di un sogno attraverso il corpo”, si deve prima conoscere molto bene il proprio corpo.
Quando dico “corpo” mi riferisco ad un corpo totale, che include tutti i livelli: il bio-scheletro, lo spirito e l'intuizione.
La danza non è di per sé movimento ma è profondamente connessa con il movimento. Per tanto si deve conoscere prima la funzione del movimento.
Spesso mi confronto con il corpo di un edificio. La funzione del corpo paragonata a quella di edificio si riflette in tre elementi: 1)forza, 2) flessibilità, e su di essi poggia 3) l'equilibrio. Se questi tre elementi operano bene assieme il corpo diventa movimento e il movimento può avere dei rapporti con la danza. Prima di entrare nella danza occorre allenare il corpo, che è il prezioso strumento per la danza.
Si tratta di una allenamento sulla flessibilità e la resistenza di base attraverso lo stretching e sulla potenza e l'equilibrio.
Questi esercizi hanno un unico scopo: attraverso l'allenamento della parte bassa del corpo (la base del nostro corpo) si prepara il corpo in modo tale che la parte alta possa rilassarsi.
Per quanto riguarda il lavoro nella danza, ho ideato 5 danze fondamentali per far funzionare tutto il corpo.
Questi movimenti sono davvero “fondamentali” in quanto si possono incontrare nella vita quotidiana. Ad esempio camminare, alzarsi in piedi, accovacciarsi, rotolare sul pavimento e girarsi. Se non si riesce ad eseguire questi movimenti fondamentali vi saranno delle carenze nella danza.
Infine occorre allenarsi anche nell'improvvisazione. Il lavoro sull'improvvisazione è assolutamente necessario al fine di liberare la mente e il corpo. Improvvisare non significa fare tutto ciò che si vuole, come generalmente inteso. L'improvvisazione è un lavoro di precisione che avviene scegliendo momento per momento le azioni da eseguire, come il prodotto di impulsi o di percezioni provenienti da delle antenne di cui il nostro corpo dispone, che, se attraverso l'allenamento vengono attivate e divengono sempre più numerose, possono condurci a un tipo di danza più vicina alle necessità della natura.
Ora vorrei affrontare due punti molto importanti. In primo luogo, a differenza dei danzatori classici , noi siamo in un certo senso dei dilettanti. Con un “certo senso” mi riferisco a se vogliamo giudicare, dal punto di vista estetico, definiti modelli e livelli tecnici. Il danzatore professionista si ritirerà immediatamente nel quadro di questi modelli e livelli se perde una sola lezione, quindi non può mancare il coraggio di affrontare questo tipo di allenamento.
Naturalmente anche per noi le lezioni sono preziose, tuttavia proprio perché non vi sono delle misure e dei livelli definiti che noi possiamo rimanere in un certo senso dilettanti. Tuttavia se si pensa che si possa danzare molto facilmente, in realtà è il contrario. E' incredibilmente difficile, perché la motivazione per danzare non esiste all'interno di modelli o livelli tecnici, ma non esiste neanche senza il proprio io, il proprio sé.
Può sembrare difficile da comprendere ma vorrei sostituire la parola “io” con la parola “concretezza”. Ad esempio se eseguiamo una procedura o una tecnica che abbiamo imparato da qualche parte e questa non viene eseguita ad un livello molto alto, allora quella tecnica non ci appartiene e non si può dire di aver raggiunto un alto livello professionale. Inoltre è possibile danzare con la musica, ma se il ritmo della danza non è abbastanza buono, ciò che danziamo non può passare come una performance.
Se la procedura o la tecnica di danza che abbiamo imparato non è tecnicamente cristallizzata è solo una danza presa in prestito. Si potrebbe quindi dire che non è una danza concreta. Allora cosa fare? Prima di tutto trovare in sé stessi qualcosa di concreto, qualcosa che nessuno può mettere in discussione in termini di tecnica e danzarlo riccamente o disperatamente (vittoria, sconfitta o meriti tipici della competizione non esistono nella nostra danza). Questo è il significato di danza o in altre parole “danzare il proprio corpo”. Se non siamo convinti di questo, per favore verifichiamo cosa ci spinge a danzare.
Vi sono persone che dicono di danzare per guarire se stessi. All'inizio questo è ammissibile ma se lo si fa alla fine diventa un problema. Questo perché la nostra danza non può essere un qualcosa che facciamo da soli, per noi stessi. Si richiede sempre qualcuno a guardare, un testimone. Per dirla semplicemente si tratta di una prestazione (lo scambio con il pubblico) e se posso usare le mie parole preferite, è come avere il bisogno di una risoluzione che verrà messa in mostra.
La danza quindi può essere un mezzo per la guarigione di sé, per trarre gioia ma allo stesso tempo, se si è fortunati, per toccare il cuore degli altri. Se si dimentica questo la danza diventa un atto egoista volto solo a soddisfare se stessi. Una danza di questo tipo, come descritto sopra, può non suscitare interesse da un punto di vista sociale ne può farci diventare famosi o guadagnare un sacco di soldi. Questo perché alla società piace creare quadri e modelli. Creare superiorità senza struttura. La società mette un prezzo sulla danza come per una merce. Pertanto, coloro che aspirano al nostro tipo di danza devono avere un grande coraggio di risoluzione e non preoccuparsi di non divenire famosi o di essere fuori da concorsi o competizioni.
Masaki Iwana
Atene. 16 Febbraio 2009

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Laboratorio di Floorwork con Azzurra De Zuanni
24/25 Luglio 2010,
orario: 17/20
Costo 65 euro per gli esterni, 50 euro per i frequentatori dei corsi duncan3.0
Prenotazione obbligatoria entro il 21 Luglio

Il Floor Work è una tecnica che si basa sul contatto con il pavimento. Utilizza la gravità facendo si che il terreno diventi un supporto fondamentale come forza propulsiva e come piano da cui trarre energia, permettendo al corpo di lavorare in profondità l’intera muscolatura sia nell’allungamento che nella flessibilità. Il lavoro al pavimento stimola fortemente la consapevolezza del centro del corpo, fonte energetica e motore, dal quale nasce e si proietta nello spazio ogni movimento. Il lavoro permette di avere coscienza del proprio scheletro, visualizzarlo e prenderne consapevolezza, dà la possibilità ad ogni individuo di muovere le singole parti del corpo attraverso l’utilizzo della muscolatura profonda. Il Floor Work arriva successivamente ad elaborare qualità di movimenti “acrobatici” utilizzando le varie parti del corpo semplicemente come leve permettendo di eseguire movimenti visibilmente complessi con un minimo sforzo fisico.
“Solo quando ci si permette di far fluire liberamente l’energia all’interno del proprio corpo si può comprendere quanto è grande il nostro essere. Quando ciò avverrà ci permetterà di capire quanto sia bello e importante provare stupore e meraviglia nello scoprirsi.
........Quando non c’è attrito non ci sono limiti per l’energia......”

Curriculum Di Azzurra De Zuanni

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